Фото А. Зайцевой

С 20 по 22 ноября актюбинские зрители встретили Уральский областной театр драмы им. А.Н. Островского. В этот раз труппа показала четыре постановки: «#ЛоркаСвадьба», «Пиковая дама», «Бесприданница» и музыкальную сказку «Рыжий, честный, влюбленный» для юных зрителей, передает «Диапазон».

В этом году театр встретил свой 167-й сезон, и он по праву носит звание старейшего театра в республике с богатой историей, уходящей в 19 век. За свою долгую жизнь театр пережил многое. Об истории театра, выборе репертуара и значении классики рассказала главный режиссёр театра Оксана Малуша.

История театра началась в 1859 году. Его основал наказной атаман Уральского казачьего войска Аркадий Дмитриевич Столыпин. В сентябре 1859 года на открытие театра поставили спектакль одного из ведущих драматургов того времени А.Н.Островского «Бедность не порок». В состав труппы театра наряду с любителями пригласили профессиональных артистов из соседних городов Оренбурга и Саратова.

По словам главного режиссёра, театр не прекращал работу ни во время Гражданской войны, ни в годы Великой Отечественной войны.

— Он работал во все трудные для нашей страны времена. Здесь принимали эвакуированные театры, приезжали деятели культуры. Всё это сформировало сильную духовную опору, — отмечает Оксана Малуша.

Режиссёр признаётся, многолетнее тяготение к классике раньше казалось ей «ненормальностью», но теперь она уверена, что этот выбор не случаен.

— А что может быть лучше? В нынешних реалиях классика как никогда кстати. Она, как сегодняшняя газета. Открываешь и видишь нашу жизнь, — делится Оксана Малуша. — На классике растут актеры, режиссёры и зрители.

Сейчас театр работает над новой постановкой «Горе от ума» Грибоедова. Премьера состоится после завершения ремонта театра.

20 ноября актюбинцам показали спектакль «#ЛоркаСвадьба», это современная интерпретация пьесы «Кровавая свадьба» Федерико Гарсиа Лорки. Режиссёр перенёс действие в нашу реальность: вместо коня - мотоцикл, вместо классического названия - хэштег, а сама постановка превращена в «банкет», куда зрители приглашены как настоящие гости.

Узнаваемые всеми песни и исполнители, «Районы - кварталы», Юрий Шатунов, сделали классику ближе и живее. На сцене конкурсы, тамада, но в роли тамады выступает… Смерть, символический проводник в темные уголки человеческой души.

Эта версия пьесы Лорки о том, как за смехом и музыкой герои снова и снова сталкиваются со своими скрытыми желаниями и страхами.

Кульминация - два параллельных финала: в одном символическое убийство соломенных двойников, в другом - продолжение праздника и уход Невесты, выбравшей, наконец, свой собственный путь.

Корреспондент «Д» побеседовал с актёрами. Руслан Джумахметов отмечает, что «Лорка свадьба» по атмосфере напоминает фильм «Горько», тот же шумный банкет, тот же узнаваемый праздник. По его словам, режиссёр Петр Норец, выпускник ГИТИСа, поставил сцены так, что они плавно перетекают одна в другую: вот действие происходит на свадьбе, а вот словно переходит в другую реальность, где актеры погружаются в свой внутренний мир.

Виталий Котельников добавляет, что спектакль построен на контрасте двух миров: 

— Здесь соседствуют бытовая жизнь и мистический мир.

Руслан Джумахметов подытоживает, что в постановке интересна ее современность: костюмы, музыка, манера поведения, атмосфера. «Фишки» настолько близки зрителям, что каждый может узнать в них себя или свои праздники.

Анна Гальцева, актриса, которая в этом спектакле исполняет очень интересную роль, тоже поделилась своим мнением касательно спектакля. Она тамада, но не простая, а мистическая…

— Я смерть, — с интригующей улыбкой говорит Анна Гальцева. — У Федерико Гарсиа Лорки в оригинале есть тамада, есть нищенка, но нет персонажа Смерти. Наш режиссёр придумал её как отдельный образ: тамада, ведущая свадьбу, постепенно превращается в Смерть, которая будто бы должна настигнуть женихов, если бы события пошли по пути трагедии. Я также звучу, как голос умершей матери невесты, она постоянно обращается к матери за советом, и через меня звучит её предупреждение. Смерть всегда рядом, даже когда сцена выглядит как обычное веселье. Лично мне нравится наблюдать за тем, как в начале зрители не сразу осознают, что происходит, а потом постепенно понимают. Очень интересная энергетика в эти моменты идёт из зала.